Resenha: David Gilmour - "Rattle That Lock"

O antigo guitarrista do Pink Floyd David Gilmour não é prolífico. "Rattle That Lock" (tradução: chocalho que trava) é apenas seu quarto álbum solo de estúdio e surge apenas dez meses após o lançamento do álbum derradeiro de sua famosa banda ("The Endless River").

Na época de sua estreia solo, "David Gilmour" (de 1978), ele não só já era um artista consagrado e estabelecido como o todo-poderoso guitarrista do PF, uma das bandas mais importantes da história do Rock inglês, como também já era reconhecido por seus notáveis vocais emotivos e melódicos. O disco foi gravado com o baixista Rick Wills e o baterista Willie Wilson (do Sutherland Brothers), mais tarde ambos parte do PF expandido que realizou os shows da turnê original para "The Wall". O álbum nem se comparava aos feitos do Floyd (no sentido de não conter música imortal), mas era muito legal e agradável de ouvir. Bem mais acessível do que "Animals" (lançado no início daquele ano), trocava os épicos por faixas mais curtas e reflexivas. Enquanto a grande maioria das canções foi composta pelo próprio Gilmour, a faixa de maior sucesso, "There's No Way Out Of Here", foi co-escrita com Ken Baker (da banda Unicorn) e era meio viajante e melancólica, com um gancho bacana entre uma guitarra com "slide" e a harmônica. Soava um pouco como um outtake do PF (mas que Roger Waters certamente inseriria letras mais pesadas para compensar a melancolia). O disco todo soou com uma grande jam divertida feita com comparsas (e alguns overdubs de teclados aqui e ali). Alguns destaques eram "Cry From The Street", "So Far Away" (um de seus melhores vocais) e a última faixa, "I Can't Breathe Anymore" (capturando o recorrente tema floydiano do isolamento). O segundo álbum solo, "About Face", foi lançado em 1984, seguindo a então aparente dissolução do PF e foi um trabalho muito mais acessível. Contando com uma banda estelar (que incluía Jeff Porcaro na bateria, Pino Palladino no baixo e Anne Dudley nos sintetizadores), Gilmour descortinou uma sensibilidade Pop totalmente improvável no repertório do PF e várias faixas conseguiram alcançar as ondas das rádios. "Until We Sleep" veio repleta de sintetizadores cintilantes e bateria cavernosa. "Bue Light" foi um pequeno hit Pop com uma guitarra atolada em delay (marca registrada de Gimour) e o andamento roqueiro embalado por metais. A bela "Murder" era acústica e trazia o enfoguetado órgão de Steve Windwood. Pete Townshend escreveu duas faixas: "Love On The Air" e "All Lovers Are Deranged". A guitarra fluída de Gilmour desfilava pelo disco, toda faceira e afiada. 

O terceiro álbum solo, "On An Island" só apareceu em 2006, expressivos 26 anos depois do anterior, uma clara indicação de que o artista decididamente não é daquele tipo que fica buscando faturar em cima de seu nome conhecido. Aliás, Gilmour é o cara que vendeu sua casa por 4 milhões de libras esterlinas e deu o dinheiro para instituições de caridade. Na época, reconciliado com Roger Waters (pelo menos, com relações civilizadas), ele produziu este álbum em parceria com a esposa, Polly Samson (6 das 10 faixas eram escritas pelo casal e ela ainda tocava um pouco de piano e canta). O disco, musicalmente, era descontraído, elegante e totalmente Rock inglês. Tinha uma atmosfera meio noturna, de madrugada tranquila e silenciosa, porém com alguns pequenos sobressaltos. Produzido pelo próprio Gimour, mais Phil Manzanera (que também toca teclados!) e Chris Thomas, o álbum trouxe um extensa lista de convidados (Richard Wright, Robert Wyatt, B.J. Cole, Andy Newmark, Georgie Fame, David Crosby, Graham Nash, Jools Holland, Willie Wilson etc.). "Castellorizon" era climática e tinha a guitarra de Gimour apoiada por arranjos orquestrais lindos. A faixa título era lenta e espacial com os teclados de Wright e vocais dreamy de Gilmour (além dos backing vocals de Crosby e Nash). "The Blue" era outro destaque (novamente com Wright, fazendo vocais e órgão Hammond). "Take A Breath" era mais pesada, com piano, sintetizadores e um jeito dramático. Na instrumental "Red Sky At Night", Gilmour tocava sax (!) e sua guitarra. "This Heaven" era bluesy, meio sinistra. Ainda havia "The I Close My Eyes" e "Where We Start" que fechavam um trabalho sedutor, cheio de sutilezas e texturas calmas. Então, chegamos neste novo álbum, "Rattle That Lock", de 2015. Gilmour gravou cerca de 35 canções (algumas datando de 18 anos atrás). Fechar a lista em apenas dez não deve ter sido tarefa fácil. Abre com a instrumental "5 A.M." e suas orquestrações. A famosa guitarra de Gilmour entra 30 segundos depois, lenta, bluesy, acompanhada de violões, sintetizadores, um piano elétrico e cordas anunciando a faixa-título (também lançada em single, com 2 linhas bem funky de baixo, coro e um jeito pronto para as rádios). Ela é a primeira de cinco canções do disco novamente co-escritas com sua esposa. "Faces Of Stone" é um crossover entre falsa e tango, colorida com atmosfera floydiana e uma guitarra uivante. As harmonias lindas de Nash e Crosby voltam a aparecer em "A Boat Lies Waiting", um comovente tributo ao tecladista Richard Wright, seu parceiro de PF. Gilmour paira suavemente sobre o elegante piano de Roger Eno, cordas e o choro de gaivotas. As letras de Polly Samson são econômicas, porém fortes em capturar nostalgia, dor e pungência. "In Any Tongue" fala do risco de uma guerra global com homens manipulando drones e joysticks. "Beauty" traz um mínimo piano e linhas de guitarra Blues-Rock. O segundo single, "Today", começa como um hino, mas rompe num Funk arretado misturado com acompanhamento orquestral e funciona muito bem. A instrumental que fecha o trabalho, "And Then...", traz Gimour em sua Stratocaster e entre violões, uma faixa tão lírica que a guitarra praticamente canta, certamente um destaque do disco. No todo, "Rattle That Lock" acaba revelando confiança e apurado senso de composição de Gilmour/Samson. Um retrado do músico em 2015.